Manuel Bosch / “Hemos cenado con lo que hemos comprado de un Lidl de por aquí. Por veinticuatro euros hemos comido esta noche los cinco... y bien”. Este comentario lo hizo entre sonrisas Pau, el cantante de Uzzhuaïa durante el concierto del pasado viernes en Zeppelin Live mientras apuntaba al tenderete de merchandising para recordar a los presentes que allí podían encontrar, por ejemplo, ‘Santos & diablos’, un disco que ha sido posible gracias a las aportaciones de los fans a través de Verkami. Son dos datos que pueden parecer poco trascendentes, pero que sirven de indirecto aviso a quienes piensan –aún los hay- que el rock and roll les llevará a un mundo de opulencia. Una banda como Uzzhuaïa, con cinco discos en estudio, presencias en los principales festivales rockeros, cientos de directos, con garantía de éxito sobre escenario, elogiada una y otra vez por los medios especializados y sin ningún paso atrás en su carrera, ha de ir arañando fan a fan, CD a CD para seguir adelante, alimentándose como postre de pequeñas recompensas anímicas como haber provocado que cuatro seguidores se trasladasen desde Barcelona a Castellón para ver su concierto. Lo que está en sus manos lo hacen con solvencia, el resto depende de factores no demasiado favorables hoy en día al rock en particular y a la música en general.
Visto el panorama, las ganas de Uzzhuïa de ‘irse lejos’ han ido aumento con el paso de los años. Si en sus canciones siempre aparece la figura de quien busca marcharse alejándose del pasado, tratando de recuperar días mejores u otros nuevos por llegar, ahora su deseo ya es el de escapar “A un millón de años luz” y quedarse allí, tal como cantan en el tema de ese título de ‘Santos & diablos’. Pero mientras tanto, siguen ofreciendo conciertos muy competentes, en los que queda clara la profesionalidad y solvencia del quinteto, eso sí, siempre al servicio de unas canciones directas, sin barroquismos, de cuatro minutos, con unos estribillos diseñados para ser coreados al tiempo que se salta delante del escenario. Y sus fieles les responden.
Sus actuaciones, como la de Zeppelin Live, están llenas de bazas ganadoras en forma de canciones. Soltar entre los cuatro primeros temas tres singles de sus dos últimos trabajos es un suicidio o un signo de seguridad total en el repertorio, y en el caso de Uzzhuaïa es lo segundo. Empezar con esa carrera rockera que es ‘Una historia que contar’, ’13 veces por minuto’ y poco después ‘Baja California’ es jugar sin esconder las bazas, ganándose a los presentes desde el primer momento. Desde el principio las guitarras de Isra y Álex suenan contundentes, los ritmos de Álvaro 'Varone' -ahora sin su característico pelo largo- y Jose potentes, seguros, ajustados aunque la voz de Pau tardó en acomodarse dentro del sonido general en Castellón (sorprendente por contar con técnico de sonido propio) y es algo que ya se ha repetido en algunas actuaciones de esta gira que aún está arrancando (la de Zeppelin Live fue la cuarta eléctrica, ya que antes de iniciarla se probaron las nuevas con unas actuaciones acústicas).
Una prueba de la confianza en el nuevo material –reconocido por casi todos los presentes, según apuntaron a mano alzada- es la interpretación de ocho de las doce canciones de ‘Santos & diablos’ (prácticamente en el orden correlativo del disco) con el añadido de cuatro de ’13 veces por minuto’, otras tantas de ‘Destino Perdición’ y dos del homónimo ‘Uzzhuaïa’, aunque sorprende la ausencia de ‘Nuestra revolución’, tema que parecía un perfecto cierre. Tal vez ahora lo reserven para conciertos con una segunda tanda de bises, algo que en Castellón, pese a una petición general -aunque no excesivamente apasionada de los presentes-, no se alcanzó.
No falta la versión de ‘La chispa adecuada’ de Héroes del Silencio –ya grabada en su tercer CD- después de otro habitual en el repertorio, ‘La mala suerte’, y justo antes de la nueva ‘Bailarás en el infierno’, con uno de los inicios más heavies que han grabado, con un ritmo pesado a lo Black Sabbath, y ese arranque a lo banda americana que coge el rock and roll clásico y aumenta su potencia como unos Mötley Crüe que es ‘El Solitario’.
Los temas nuevos van encajando sin problemas entre los clásicos gracias a esa efectiva fórmula de construir canciones que entran a la primera. Aparece ‘No quiero verte caer’, con gran grito de Pau incluido, antes de vivir el primer momento relajado, con el inicio acústico de ‘En ciernes’. Otro clásico, ‘La cuenta atrás’, con una parte cantada en como solista por Álvaro y sin el habitual medley en el que incluían parte de ‘War pigs’ de Sabbath (la 'zz' del nombre del grupo es un homenaje a Ozzy Osbourne). Tal vez el final resulta sorprendente por la elección de ‘1975’ –una clase de título muy propio de formaciones con algún tipo de simpatía por el punk y con una parte cantada en inglés por Isra-, antes de la acelerada ‘Desde septiembre’ y el cierre con la emotiva ‘Blanco & negro’ (aunque interpretada sobre un ritmo plenamente rockero). El inicio del bis suele ser de arranque acústico, y un ‘Magnífico fracasado’ muy coreado es la elección, antes del final con ‘Santos & diablos’. Momento de recordar otras presencias en esta provincia: disparidad de criterios en la comparación, pero satisfacción en la mayoría.
La noche la abrió el grupo valenciano Parker 23, muy vinculado a Uzzhuaïa por las colaboraciones de Pau, Isra y Álex. En principio proyecto del cantante Víctor Andújar (ex La Mano Cornuda), ya se ha convertido en un grupo con formación estable. En éste su segundo bolo dieron cuenta de su rockero ‘Luz’, con un homenaje al personaje ‘Spiderman’, a quien le deben el nombre de la banda.
Pau Monteagudo (voz).
Israel Ferrer (guitarra y voces),.
Álex Simón (guitarra y voces).
Álvaro Monteagudo (bajo y voces).
Jose Lï (batería).
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-Uzzhuaïa - Zeppelin Live: 13-12-2013.
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Manuel Bosch / “Hemos cenado con lo que hemos comprado de un Lidl de por aquí. Por veinticuatro euros hemos comido esta noche los cinco... y bien”. Este comentario lo hizo entre sonrisas Pau, el cantante de Uzzhuaïa durante el concierto del pasado viernes en Zeppelin Live mientras apuntaba al tenderete de merchandising para recordar a los presentes que allí podían encontrar, por ejemplo, ‘Santos & diablos’, un disco que ha sido posible gracias a las aportaciones de los fans a través de Verkami. Son dos datos que pueden parecer poco trascendentes, pero que sirven de indirecto aviso a quienes piensan –aún los hay- que el rock and roll les llevará a un mundo de opulencia. Una banda como Uzzhuaïa, con cinco discos en estudio, presencias en los principales festivales rockeros, cientos de directos, con garantía de éxito sobre escenario, elogiada una y otra vez por los medios especializados y sin ningún paso atrás en su carrera, ha de ir arañando fan a fan, CD a CD para seguir adelante, alimentándose como postre de pequeñas recompensas anímicas como haber provocado que cuatro seguidores se trasladasen desde Barcelona a Castellón para ver su concierto. Lo que está en sus manos lo hacen con solvencia, el resto depende de factores no demasiado favorables hoy en día al rock en particular y a la música en general.
Visto el panorama, las ganas de Uzzhuïa de ‘irse lejos’ han ido aumento con el paso de los años. Si en sus canciones siempre aparece la figura de quien busca marcharse alejándose del pasado, tratando de recuperar días mejores u otros nuevos por llegar, ahora su deseo ya es el de escapar “A un millón de años luz” y quedarse allí, tal como cantan en el tema de ese título de ‘Santos & diablos’. Pero mientras tanto, siguen ofreciendo conciertos muy competentes, en los que queda clara la profesionalidad y solvencia del quinteto, eso sí, siempre al servicio de unas canciones directas, sin barroquismos, de cuatro minutos, con unos estribillos diseñados para ser coreados al tiempo que se salta delante del escenario. Y sus fieles les responden.
Sus actuaciones, como la de Zeppelin Live, están llenas de bazas ganadoras en forma de canciones. Soltar entre los cuatro primeros temas tres singles de sus dos últimos trabajos es un suicidio o un signo de seguridad total en el repertorio, y en el caso de Uzzhuaïa es lo segundo. Empezar con esa carrera rockera que es ‘Una historia que contar’, ’13 veces por minuto’ y poco después ‘Baja California’ es jugar sin esconder las bazas, ganándose a los presentes desde el primer momento. Desde el principio las guitarras de Isra y Álex suenan contundentes, los ritmos de Álvaro 'Varone' -ahora sin su característico pelo largo- y Jose potentes, seguros, ajustados aunque la voz de Pau tardó en acomodarse dentro del sonido general en Castellón (sorprendente por contar con técnico de sonido propio) y es algo que ya se ha repetido en algunas actuaciones de esta gira que aún está arrancando (la de Zeppelin Live fue la cuarta eléctrica, ya que antes de iniciarla se probaron las nuevas con unas actuaciones acústicas).
Una prueba de la confianza en el nuevo material –reconocido por casi todos los presentes, según apuntaron a mano alzada- es la interpretación de ocho de las doce canciones de ‘Santos & diablos’ (prácticamente en el orden correlativo del disco) con el añadido de cuatro de ’13 veces por minuto’, otras tantas de ‘Destino Perdición’ y dos del homónimo ‘Uzzhuaïa’, aunque sorprende la ausencia de ‘Nuestra revolución’, tema que parecía un perfecto cierre. Tal vez ahora lo reserven para conciertos con una segunda tanda de bises, algo que en Castellón, pese a una petición general -aunque no excesivamente apasionada de los presentes-, no se alcanzó.
No falta la versión de ‘La chispa adecuada’ de Héroes del Silencio –ya grabada en su tercer CD- después de otro habitual en el repertorio, ‘La mala suerte’, y justo antes de la nueva ‘Bailarás en el infierno’, con uno de los inicios más heavies que han grabado, con un ritmo pesado a lo Black Sabbath, y ese arranque a lo banda americana que coge el rock and roll clásico y aumenta su potencia como unos Mötley Crüe que es ‘El Solitario’.
Los temas nuevos van encajando sin problemas entre los clásicos gracias a esa efectiva fórmula de construir canciones que entran a la primera. Aparece ‘No quiero verte caer’, con gran grito de Pau incluido, antes de vivir el primer momento relajado, con el inicio acústico de ‘En ciernes’. Otro clásico, ‘La cuenta atrás’, con una parte cantada en como solista por Álvaro y sin el habitual medley en el que incluían parte de ‘War pigs’ de Sabbath (la 'zz' del nombre del grupo es un homenaje a Ozzy Osbourne). Tal vez el final resulta sorprendente por la elección de ‘1975’ –una clase de título muy propio de formaciones con algún tipo de simpatía por el punk y con una parte cantada en inglés por Isra-, antes de la acelerada ‘Desde septiembre’ y el cierre con la emotiva ‘Blanco & negro’ (aunque interpretada sobre un ritmo plenamente rockero). El inicio del bis suele ser de arranque acústico, y un ‘Magnífico fracasado’ muy coreado es la elección, antes del final con ‘Santos & diablos’. Momento de recordar otras presencias en esta provincia: disparidad de criterios en la comparación, pero satisfacción en la mayoría.
La noche la abrió el grupo valenciano Parker 23, muy vinculado a Uzzhuaïa por las colaboraciones de Pau, Isra y Álex. En principio proyecto del cantante Víctor Andújar (ex La Mano Cornuda), ya se ha convertido en un grupo con formación estable. En éste su segundo bolo dieron cuenta de su rockero ‘Luz’, con un homenaje al personaje ‘Spiderman’, a quien le deben el nombre de la banda.
Pau Monteagudo (voz).
Israel Ferrer (guitarra y voces),.
Álex Simón (guitarra y voces).
Álvaro Monteagudo (bajo y voces).
Jose Lï (batería).
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Nos adentramos en ese mundo oscuro, lleno de tinieblas donde reina el mal... ese mundo del que no apetece nunca hablar, pero que todos sabemos que existe y que no está tan lejano de nosotros... luego, si bajamos un escalón más nos topamos con el infierno, pero no hace falta ir tan lejos.... nos quedamos en la tierra y asistimos a parte de ese mundo a través de las letras de las canciones de -Killus- con un directo arrollador, frenético, bien pulido por el paso de los años subiendose a los escenarios, los cuatro componentes de -Killus- dan lo que el público espera, y el futuro es de ellos.
Los principios de la banda se remontan más de diez años atrás, influenciados por el lado más metálico y oscuro del rock (NIN, Marilyn Manson, Rob Zombie entre otros...), así como de los sintetizadores del momento (Depeche Mode por ejemplo), fueron dando forma a su sonido lleno de personalidad y actitud. Su primer disco lo grabaron en el 2006 titulado ''God Bless Us'' producido por Carlos Creator.
La evolución seguía su camino dentro de la banda, como se pudo comprobar en su segundo trabajo con el nombre: ''Extinción'' publicado en el 2009, bajo la producción de Jorge Escobedo (Skizoo, Sober). A partir de este momento su popularidad fue en aumento, sobre todo en países de habla hispana, Mexico es una buena muestra de ello, y parte de culpa de éste hecho era que el disco estaba cantado en castellano.
En el 2011 entran a grabar bajo la producción de nuevo de Carlos Creator y publican ''Never Something Was So Real'' con colaboraciones internacionales a cargo de Richard Sjunnesson (Sonic Syndicate) y de Cat Casino (DeathStars).
El último trabajo de -Killus- se llama ''Feel The Monster'' editado en Junio del 2013 y está recibiendo muy buenas críticas tanto por parte de la prensa nacional, como internacional. El grupo está inmerso en la actual gira presentando su nuevo directo, nuevo disco, nuevo diseño de maquillaje y muchas otras cosas más.
Supersixx: Voces.
Ruk: Guitarras y programación.
Fixx: Batería.
Premutoxx: Bajo.
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-Killus - Sala Gossip: 30-11-2013.
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Nos adentramos en ese mundo oscuro, lleno de tinieblas donde reina el mal... ese mundo del que no apetece nunca hablar, pero que todos sabemos que existe y que no está tan lejano de nosotros... luego, si bajamos un escalón más nos topamos con el infierno, pero no hace falta ir tan lejos.... nos quedamos en la tierra y asistimos a parte de ese mundo a través de las letras de las canciones de -Killus- con un directo arrollador, frenético, bien pulido por el paso de los años subiendose a los escenarios, los cuatro componentes de -Killus- dan lo que el público espera, y el futuro es de ellos.
Los principios de la banda se remontan más de diez años atrás, influenciados por el lado más metálico y oscuro del rock (NIN, Marilyn Manson, Rob Zombie entre otros...), así como de los sintetizadores del momento (Depeche Mode por ejemplo), fueron dando forma a su sonido lleno de personalidad y actitud. Su primer disco lo grabaron en el 2006 titulado ''God Bless Us'' producido por Carlos Creator.
La evolución seguía su camino dentro de la banda, como se pudo comprobar en su segundo trabajo con el nombre: ''Extinción'' publicado en el 2009, bajo la producción de Jorge Escobedo (Skizoo, Sober). A partir de este momento su popularidad fue en aumento, sobre todo en países de habla hispana, Mexico es una buena muestra de ello, y parte de culpa de éste hecho era que el disco estaba cantado en castellano.
En el 2011 entran a grabar bajo la producción de nuevo de Carlos Creator y publican ''Never Something Was So Real'' con colaboraciones internacionales a cargo de Richard Sjunnesson (Sonic Syndicate) y de Cat Casino (DeathStars).
El último trabajo de -Killus- se llama ''Feel The Monster'' editado en Junio del 2013 y está recibiendo muy buenas críticas tanto por parte de la prensa nacional, como internacional. El grupo está inmerso en la actual gira presentando su nuevo directo, nuevo disco, nuevo diseño de maquillaje y muchas otras cosas más.
Supersixx: Voces.
Ruk: Guitarras y programación.
Fixx: Batería.
Premutoxx: Bajo.
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Se presentaban en el escenario del D'leyend -Goodbye June- dentro de su gira europea para presentar su único disco editado titulado:''Nor The Wild Music Flow''. Como ya es habitual en éste blog, os dejo a continuación con los comentarios de Manolo Bosch resumiendo el directo de esta gran banda norteamericana.
Manuel Bosch / Si los anteriores visitantes de D’Leyend, The Jokers, eran la perfecta aplicación de un libro de estilo (el hard rock melódico), Goodbye June ejemplifican al grupo rompedor de cualquier estricto catecismo estilístico. No es que hayan inventado, pero sí que realizan una mezcla de sonoridades que por momentos sorprende y que provoca que por momentos dudes sobre qué etiqueta exacta colocarles... si hace falta colocarles alguna. Lo suyo es rock, del sur de los Estados Unidos, suena a blues, a góspel, a country, algo de funky, un poco de hard, rock and roll clásico… Por momentos se parece a Black Crowes, pero acto seguido surge el recuerdo de Soundgarden o de Led Zeppelin,o de Blind Melon e incluso del su ahora convecino en Nashville Jack White,… Pero lo más curioso es que pueden pasar del country a una especie de rock disco y de ahí a un rock and roll acelerado en una misma canción (!!!). Tanta mezcolanza podría resultar peligrosa de cara al oyente, pero lo bueno de Godobye June es que sus habilidades como instrumentistas les permiten salir airosos del lance y firmar conciertos con una enorme musicalidad, repletos de detalles que merecerían un análisis profundo por separado y que en conjunto desembocan en una colección de temas de gran valor.
Lo primero que llama la atención es la disposición del quinteto de Nashville sobre el escenario, quedando bien patente quiénes son los ‘amos’ (como los tildó el simpático bajista Blake Hubbard, quien habla un muy estimable español, cuando el público presente en D’Leyend les pedía más temas). Es un grupo de tres primos: Landon Milbourn, Brandon Qualkenbush y Tyler Baker, quienes situados en primera fila de la tarima ofrecen un poderoso muro sónico a tres guitarras (dos en algunos temas), pero lejos de resultar monolítico, a través de él resaltan mil y un detalles, ya sea a través del hábil uso del slide de Tyler Baker o de los efectos de sus pedaleras. El bajista y coros, así como el batería, se mantienen siempre en una discreta segunda fila, ejerciendo una competente labor sobre la que se luce el citado trío.
Y una vez comienza a desarrollarse el concierto cada vez va tomando más fuerza la figura del cantante, Landon Milbourn, un hombre con mil matices en la voz (y un bonito dobro), que igual es capaz de cantar con una dulzura semejante a la del fallecido Shannon Hoon (Blind Melon) que unos instantes después recordar a aquel Chris Cornell a quien parecía que estaban torturando mientras interpretaba los primeros temas de Soundgarden o enlazar con unos juegos vocales propios de un Jack White, introduciendo por algunos momentos agudos a lo Axl Rose.
El efecto que todo ello provocó en el público presente en D’Leyend fue el de sorpresa, incluso en algunos momentos parecía existir algo de desconcierto y falta de atención entre una parte de los presentes, aunque quienes lo siguieron de principio a fin sin perderse ni un detalle coincidían en apuntarlo como uno de los grandes conciertos del año, con un nivel de los músicos muy por encima de lo esperado tras la escucha de un disco que ya de por sí es muy notable, y más siendo el primero del grupo.
De los once temas del disco sonaron nueve –se dejaron fuera la preciosa ‘Indiana Boys’ y la final y también lenta ‘Tent revival’- e introdujeron en un setlist que llevan memorizado al menos tres canciones de un segundo disco que ya tienen preparado para ser editado, además de la versión del ‘Helter Skelter’ de los Beatles, que, curiosidad, también ha sido la escogida en los dos anteriores actuaciones en D’Leyend (Eldorado y The Jokers) con unas interpretaciones totalmente distintas.
El nivel general de las canciones es alto, desde esa poderosa ‘Man I am’ en la que el slide se hace notar, siguiendo por la también potente ‘Love clinic’, donde la voz de Landon se hace más desgarrada que en el disco o ese ‘Microscope’ que tras un inicio de amago de intenciones, se lanza a la carrera, provocando los mayores saltos entre el público, al igual que en la parte final de ‘Strut your stuff’. Sin obviar ese buen single que es ‘Lady luck’. Las más relajadas, como ‘Moonshine’, permiten apreciar aún más todos los matices, con el bajo marcando con fuerza un ritmo sobre el que se mueve el resto del grupo en todo su esplendor, al igual que en ‘Breathe easy’, donde es la batería la que se hace notar para dejar lucir los coros y la en este caso voz dulce del solista. Aunque para hablar de un tema que sobresalga de la alta media general hay que acudir a ‘Out of your mind’, donde se exhiben todas las bazas de Goodbye June, incluso ese góspel arrastrado de sus infancias, a través de una extensión del tema de unos dos minutos más que en estudio.
Como manda la tradición sureña, Dios y la familia son sus dos pilares. Al abrir el disco el primer agradecimiento es para ‘God’ y a continuación llega toda la relación familiar, dedicándolo a Shane, hermano de Tyler Baker, cuyo fallecimiento en un accidente fue el origen del nacimiento de Goodbye June. Incluso en la portada es totalmente familiar, ya que las cuatro fotos que se observan son de abuelos del trío.
Landon Milbourn (voz y guitarra).
Brandon Qualkenbush (guitarra y coros).
Tyler Baker (guitarra).
Blake Hubbard (bajo y coros).
Jarrod Ingram (batería).
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-Goodbye June - D'leyend: 22-11-2013.
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Se presentaban en el escenario del D'leyend -Goodbye June- dentro de su gira europea para presentar su único disco editado titulado:''Nor The Wild Music Flow''. Como ya es habitual en éste blog, os dejo a continuación con los comentarios de Manolo Bosch resumiendo el directo de esta gran banda norteamericana.
Manuel Bosch / Si los anteriores visitantes de D’Leyend, The Jokers, eran la perfecta aplicación de un libro de estilo (el hard rock melódico), Goodbye June ejemplifican al grupo rompedor de cualquier estricto catecismo estilístico. No es que hayan inventado, pero sí que realizan una mezcla de sonoridades que por momentos sorprende y que provoca que por momentos dudes sobre qué etiqueta exacta colocarles... si hace falta colocarles alguna. Lo suyo es rock, del sur de los Estados Unidos, suena a blues, a góspel, a country, algo de funky, un poco de hard, rock and roll clásico… Por momentos se parece a Black Crowes, pero acto seguido surge el recuerdo de Soundgarden o de Led Zeppelin,o de Blind Melon e incluso del su ahora convecino en Nashville Jack White,… Pero lo más curioso es que pueden pasar del country a una especie de rock disco y de ahí a un rock and roll acelerado en una misma canción (!!!). Tanta mezcolanza podría resultar peligrosa de cara al oyente, pero lo bueno de Godobye June es que sus habilidades como instrumentistas les permiten salir airosos del lance y firmar conciertos con una enorme musicalidad, repletos de detalles que merecerían un análisis profundo por separado y que en conjunto desembocan en una colección de temas de gran valor.
Lo primero que llama la atención es la disposición del quinteto de Nashville sobre el escenario, quedando bien patente quiénes son los ‘amos’ (como los tildó el simpático bajista Blake Hubbard, quien habla un muy estimable español, cuando el público presente en D’Leyend les pedía más temas). Es un grupo de tres primos: Landon Milbourn, Brandon Qualkenbush y Tyler Baker, quienes situados en primera fila de la tarima ofrecen un poderoso muro sónico a tres guitarras (dos en algunos temas), pero lejos de resultar monolítico, a través de él resaltan mil y un detalles, ya sea a través del hábil uso del slide de Tyler Baker o de los efectos de sus pedaleras. El bajista y coros, así como el batería, se mantienen siempre en una discreta segunda fila, ejerciendo una competente labor sobre la que se luce el citado trío.
Y una vez comienza a desarrollarse el concierto cada vez va tomando más fuerza la figura del cantante, Landon Milbourn, un hombre con mil matices en la voz (y un bonito dobro), que igual es capaz de cantar con una dulzura semejante a la del fallecido Shannon Hoon (Blind Melon) que unos instantes después recordar a aquel Chris Cornell a quien parecía que estaban torturando mientras interpretaba los primeros temas de Soundgarden o enlazar con unos juegos vocales propios de un Jack White, introduciendo por algunos momentos agudos a lo Axl Rose.
El efecto que todo ello provocó en el público presente en D’Leyend fue el de sorpresa, incluso en algunos momentos parecía existir algo de desconcierto y falta de atención entre una parte de los presentes, aunque quienes lo siguieron de principio a fin sin perderse ni un detalle coincidían en apuntarlo como uno de los grandes conciertos del año, con un nivel de los músicos muy por encima de lo esperado tras la escucha de un disco que ya de por sí es muy notable, y más siendo el primero del grupo.
De los once temas del disco sonaron nueve –se dejaron fuera la preciosa ‘Indiana Boys’ y la final y también lenta ‘Tent revival’- e introdujeron en un setlist que llevan memorizado al menos tres canciones de un segundo disco que ya tienen preparado para ser editado, además de la versión del ‘Helter Skelter’ de los Beatles, que, curiosidad, también ha sido la escogida en los dos anteriores actuaciones en D’Leyend (Eldorado y The Jokers) con unas interpretaciones totalmente distintas.
El nivel general de las canciones es alto, desde esa poderosa ‘Man I am’ en la que el slide se hace notar, siguiendo por la también potente ‘Love clinic’, donde la voz de Landon se hace más desgarrada que en el disco o ese ‘Microscope’ que tras un inicio de amago de intenciones, se lanza a la carrera, provocando los mayores saltos entre el público, al igual que en la parte final de ‘Strut your stuff’. Sin obviar ese buen single que es ‘Lady luck’. Las más relajadas, como ‘Moonshine’, permiten apreciar aún más todos los matices, con el bajo marcando con fuerza un ritmo sobre el que se mueve el resto del grupo en todo su esplendor, al igual que en ‘Breathe easy’, donde es la batería la que se hace notar para dejar lucir los coros y la en este caso voz dulce del solista. Aunque para hablar de un tema que sobresalga de la alta media general hay que acudir a ‘Out of your mind’, donde se exhiben todas las bazas de Goodbye June, incluso ese góspel arrastrado de sus infancias, a través de una extensión del tema de unos dos minutos más que en estudio.
Como manda la tradición sureña, Dios y la familia son sus dos pilares. Al abrir el disco el primer agradecimiento es para ‘God’ y a continuación llega toda la relación familiar, dedicándolo a Shane, hermano de Tyler Baker, cuyo fallecimiento en un accidente fue el origen del nacimiento de Goodbye June. Incluso en la portada es totalmente familiar, ya que las cuatro fotos que se observan son de abuelos del trío.
Landon Milbourn (voz y guitarra).
Brandon Qualkenbush (guitarra y coros).
Tyler Baker (guitarra).
Blake Hubbard (bajo y coros).
Jarrod Ingram (batería).
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Si quieres ver el vídeo, quita la música del reproductor.
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