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Archive for noviembre 2013



Se presentaban en el escenario del D'leyend -Goodbye June- dentro de su gira europea para presentar su único disco editado titulado:''Nor The Wild Music Flow''. Como ya es habitual en éste blog, os dejo a continuación con los comentarios de Manolo Bosch resumiendo el directo de esta gran banda norteamericana.



Manuel Bosch / Si los anteriores visitantes de D’Leyend, The Jokers, eran la perfecta aplicación de un libro de estilo (el hard rock melódico), Goodbye June ejemplifican al grupo rompedor de cualquier estricto catecismo estilístico. No es que hayan inventado, pero sí que realizan una mezcla de sonoridades que por momentos sorprende y que provoca que por momentos dudes sobre qué etiqueta exacta colocarles... si hace falta colocarles alguna. Lo suyo es rock, del sur de los Estados Unidos, suena a blues, a góspel, a country, algo de funky, un poco de hard, rock and roll clásico… Por momentos se parece a Black Crowes, pero acto seguido surge el recuerdo de Soundgarden o de Led Zeppelin,o de Blind Melon e incluso del su ahora convecino en Nashville Jack White,… Pero lo más curioso es que pueden pasar del country a una especie de rock disco y de ahí a un rock and roll acelerado en una misma canción (!!!). Tanta mezcolanza podría resultar peligrosa de cara al oyente, pero lo bueno de Godobye June es que sus habilidades como instrumentistas les permiten salir airosos del lance y firmar conciertos con una enorme musicalidad, repletos de detalles que merecerían un análisis profundo por separado y que en conjunto desembocan en una colección de temas de gran valor.

Lo primero que llama la atención es la disposición del quinteto de Nashville sobre el escenario, quedando bien patente quiénes son los ‘amos’  (como los tildó el simpático bajista Blake Hubbard, quien habla un muy estimable español, cuando el público presente en D’Leyend les pedía más temas). Es un grupo de tres primos: Landon Milbourn, Brandon Qualkenbush y Tyler Baker, quienes situados en primera fila de la tarima ofrecen un poderoso muro sónico a tres guitarras (dos en algunos temas), pero lejos de resultar monolítico, a través de él resaltan mil y un detalles, ya sea a través del hábil uso del slide de Tyler Baker o de los efectos de sus pedaleras. El bajista y coros, así como el batería, se mantienen siempre en una discreta segunda fila, ejerciendo una competente labor sobre la que se luce el citado trío.

Y una vez comienza a desarrollarse el concierto cada vez va tomando más fuerza la figura del cantante, Landon Milbourn, un hombre con mil matices en la voz (y un bonito dobro), que igual es capaz de cantar con una dulzura semejante a la del fallecido Shannon Hoon (Blind Melon) que unos instantes después recordar a aquel Chris Cornell a quien parecía que estaban torturando mientras interpretaba los primeros temas de Soundgarden o enlazar con unos juegos vocales propios de un Jack White, introduciendo por algunos momentos agudos a lo Axl Rose.

El efecto que todo ello provocó en el público presente en D’Leyend fue el de sorpresa, incluso en algunos momentos parecía existir algo de desconcierto y falta de atención entre una parte de los presentes, aunque quienes lo siguieron de principio a fin sin perderse ni un detalle coincidían en apuntarlo como uno de los grandes conciertos del año, con un nivel de los músicos muy por encima de lo esperado tras la escucha de un disco que ya de por sí es muy notable, y más siendo el primero del grupo.

De los once temas del disco sonaron nueve –se dejaron fuera la preciosa ‘Indiana Boys’ y la final y también lenta ‘Tent revival’- e introdujeron en un setlist que llevan memorizado al menos tres canciones de un segundo disco que ya tienen preparado para ser editado, además de la versión del ‘Helter Skelter’ de los Beatles, que, curiosidad, también ha sido la escogida en los dos anteriores actuaciones en D’Leyend (Eldorado y The Jokers) con unas interpretaciones totalmente distintas.

El nivel general de las canciones es alto, desde esa poderosa ‘Man I am’ en la que el slide se hace notar, siguiendo por la también potente ‘Love clinic’, donde la voz de Landon se hace más desgarrada que en el disco o ese ‘Microscope’ que tras un inicio de amago de intenciones, se lanza a la carrera, provocando los mayores saltos entre el público, al igual que en la parte final de ‘Strut your stuff’. Sin obviar ese buen single que es ‘Lady luck’. Las más relajadas, como ‘Moonshine’, permiten apreciar aún más todos los matices, con el bajo marcando con fuerza un ritmo sobre el que se mueve el resto del grupo en todo su esplendor, al igual que en ‘Breathe easy’, donde es la batería la que se hace notar para dejar lucir los coros y la en este caso voz dulce del solista. Aunque para hablar de un tema que sobresalga de la alta media general hay que acudir a ‘Out of your mind’, donde se exhiben todas las bazas de Goodbye June, incluso ese góspel arrastrado de sus infancias, a través de una extensión del tema de unos dos minutos más que en estudio.

Como manda la tradición sureña, Dios y la familia son sus dos pilares. Al abrir el disco el primer agradecimiento es para ‘God’ y a continuación llega toda la relación familiar, dedicándolo a Shane, hermano de Tyler Baker, cuyo fallecimiento en un accidente fue el origen del nacimiento de Goodbye June. Incluso en la portada es totalmente familiar, ya que las cuatro fotos que se observan son de abuelos del trío.



Landon Milbourn (voz y guitarra).
Brandon Qualkenbush (guitarra y coros).
Tyler Baker (guitarra).
Blake Hubbard (bajo y coros).
Jarrod Ingram (batería).



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Si quieres ver el vídeo, quita la música del reproductor.
Pinchar en la foto para verla en alta definición.
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-Goodbye June - D'leyend: 22-11-2013. Full View



EDU MANAZAS

Madrid, 1974.
Comienza su carrera artística a los 16 años con una vieja guitarra española que le regaló su padre. Empezó tocando en la calle.
En 1996 crea la “Dinamita Blues Band” con la que toca por toda España durante dos años. En 1998 opta por el trío y, junto a Pino Sambataro (batería) y Phineas (bajo), monta Edu “Bighands” Trío.

En el año 2000 entra a formar parte de Ñaco Goñi y Los Bluescavidas con los que graba dos temas del CD “Directo en Moby Dick” (Gaztelupeko, 2000) y su primer trabajo “We love the life we live” en riguroso directo para el mismo sello. Con esta formación, recorre la geografía nacional obteniendo gran éxito en festivales tales como Antequera (Málaga), Córdoba, Reus (Tarragona), Béjar (Salamanca), Bilbao, Irurita (Navarra), Hondarribia (Guipúzcoa), Cazorla (Jaén), etc. En Octubre del 2000 se une a Whiskey Tren y crean Guindilla Producciones S.L. como Empresa de Representación y de Producción Discográfica.

DISCOGRAFÍA:
2001: Beethoven Hot Sessions Vol.I
2004: 424
2009: Beethoven Hot Sessions Vol.II
2010: Live! En Zarzalejo
2011: El Paso
2012: mô es bar


WHISKEY TREN

Acompañando a Edu Manazas están Pino Sambataro (batería), Oskar González (guitarra) y Phineas (bajo). Todos ellos han colaborado (en directo y en disco) con lo mejor del Blues nacional e internacional: Tonky Blues Band, Ñaco Goñi, Malcolm Scarpa, Zack Pratter , Phil Guy ….. en Centros Culturales, Ayuntamientos, Clubs y los más prestigiosos Festivales: Festival de Blues de Lissieux y de St. Chamond en Francia (1997), Festival de Blues de Antequera-Málaga (1995 y 2000), Festival de Blues de Cazorla-Jaén (1998), Festival de Blues de San Fernando-Cádiz (1998), Festival de Jazz de Donosti (1999), Festival de Blues de Getxo (1999).

Comienzan a trabajar juntos en Octubre de 2000 recreando los diversos ritmos del Blues (Shuffle, Funky, Latin) dentro de los más variados estilos (South side y West side de Chicago, Tejano, de Lousiana, de Mississippi, …), de compositores y artistas tales como Muddy Waters, Willie Dixon, Magic Sam, Buddy Guy, Albert King, B.B. King, Freddie King, etc…además de sus propias composiciones.
En total más de 1200 Actuaciones, lo que da una idea de la Calidad y Profesionalidad de, posiblemente, la mejor Banda de Blues de España.


Edu Manazas: voz & guitarra.
Pino Sambataro: batería.
Phineas Sánchez: bajo.
Oskar Gonzalez: guitarra.



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-Edu Manazas - D'leyend: 27-10-2013. Full View


-The Jokers- volvían al escenario del D'leyend para presentar su último trabajo titulado: ''Rock 'N' Roll Is Alive''. A continuación os dejo la crónica de Manolo Bosch de dicha actuación.


Manuel Bosch / Si existiese una facultad de Hard Rock, The Jokers aprobarían seguro. Serían unos alumnos aplicados y demostrarían que se saben el manual del género de principio a fin, empezando por los títulos de las canciones, en los que no falta el “rock’, “shake”, “L. A”, “Radio”…. Si alguien busca innovación y experimentación que no se acerque a este cuarteto, pero si gusta de buenas melodías hardrockeras, coros envolventes, una buena interpretación del cantante, buenos solos, entrega y, lo principal, buenas canciones, acertará sin duda personándose en un concierto del grupo de Liverpool, donde además se podrán a repetir unos estribillos que se prestan a ello.

Quienes asistieron al concierto de D’Leyend lo podrán constatar. Sus influencias son notables, tomando un poco de AC/DC, también  del comercial hair metal’ americano de los 80, otro tanto de los proyectos de David Coverdale, más algo de los de Paul Rodgers, un poco de Robert Plant… sin llegar, por supuesto, al nivel de éstos, aunque de ningún modo cabe decir que Wane Parry sea un mal cantante –todo lo contrario-, y encima es un buen frontman, consiguiendo constantemente la interacción con el público.

En Castellón se pusieron al público de su lado desde el primer tema, con ese ‘Shake’ que contiene algún eco del ‘Stormbringer’ de Deep Purple, para continuar con ‘V.I.B.E.’ un rápido rock and roll con letra lujuriosa –versión soft- en la línea de un Coverdale y unos eficaces coros. Y por si faltaba algo para asegurarse el enganche, a continuación la canción que da nombre a su reciente disco, ‘Rock’n’roll is alive’, otro efectiva carrera boogie-rock con la que consiguieron levantar puños entre los presentes y el acompañamiento en los coros, ya que es un tema que se presta a ser cantado por grupo y público a la vez encajando las voces en sus cambios de ritmo.

Con estos tres temas ya habían dejado claras muchas de sus efectivas bazas, empezando por la entrega. Resultaba muy chocante el constante cabeceo del guitarrista Paul Hurst de adelante a atrás en cada uno de los temas. Era un mezcla entre KK Downing (Judas Priest), por imagen, y Angus Young (AC/DC) por ese nervio latente. Sin duda, el más heavy del cuarteto y con unos desarrollados músculos del cuello, sin duda. Pero, además, es un buen guitarrista. Su hermano, el bajista, Simon Hurst, mucho más comedido, lució en algún tema la máscara del bufón, mientras que el batería, Chris Poole –el nuevo del grupo-, es el único con un papel discreto de cara al público, aunque junto  a Simon forma una buena base rítmica, que es lo que importa.

Después de un inédito ‘She’s on fire’ y el comercial ‘Radio’, con su inicio lento y un ritmo muy marcado que de nuevo ayudaba al acompañamiento de brazos y voces, mientras el recuerdo de la ‘serpiente blanca’ resurgía, empezó una fase que en otro concierto hubiese resultado peligrosa, pero que en este caso The Jokers supo resolver con gran acierto, la de los medio tiempos (con la única excepción de la potente ‘Get down and jam’). Ahí se puso aún más a prueba la calidad de temas y sus interpretaciones. La chulería a lo Bon Scott en ‘Let it rock’, el dulce inicio a lo Wishbone Ash de ‘Hell to L.A.’, el blues lento de ‘Find my way home’, la inédita y baladística ‘Angel’ o ese ‘Ocean of kings’ con ecos a temas lentos de Robert Plant –‘Ship of fools’ me viene a la mente- aguantaron perfectamente ese bajón de potencia.

A partir de ahí, parecía sencillo rematar la faena. El AOR de ‘NYC’, la fuerza de ‘Night Driver’, introducida por un breve solo guitarrero heavy, la versión de sus vecinos más famosos de la historia ‘Helter Skelter’ o ese vacilón –a lo AC/DC- ‘Silver City’ que abre el segundo disco les dejó en las puertas de los bises con la partida ganada. Hicieron dos temas extra, repitiendo el ‘Rock’n’roll is alive’, con lo que volvieron a levantar puños y coros.

Quienes les vieron en la pasada gira en este mismo escenario comentaron que en aquel momento ya estuvieron a un alto nivel, pero que ahora han mejorado, con un setlist muy similar, ya que por aquel entonces avanzaron varios temas nuevos.


UN PAR DE DETALLES ANECDÓTICOS:
-El guitarrista, vendedor de CDs a mitad de precio. Una vez finalizado el concierto, los cuatro miembros de The Jokers charlaron tranquilamente con los presentes, siendo el guitarrista el más activo (al igual que en el escenario). Lo curioso es que cuando ya quedaba poca gente y la venta de merchadising ya había llegado a su final, decidió coger un montón de CDs, se los puso en los brazos y salió con ellos a la calle, donde los vendía por cinco euros, a mitad del precio fijado en el stand (!!!).
-El recurrente debate sobre si el número de espectadores en Castellón es pobre o no. Dentro de la amplia gira española –veinte conciertos-, el viernes anterior habían actuado en Cádiz, con unos 15 o 20 asistentes, menos de la mitad de los presentes en Castellón un jueves. Creo que es más un problema –si lo es- general que particular.


Wane Parry: voz.
Paul Hurst: guitarra.
Simon Hurst: bajo, coros.
Chris Poole: batería, coros.



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-The Jokers - D'leyend: 14-11-2013. Full View

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